Výstavy sa zúčastnilo niekoľko múzeí v Moskve, Petrohrade a dokonca aj v New Yorku. Táto udalosť je však významná, samozrejme, nie v externom meradle. Takáto objemná expozícia spája globálne témy a odhaľuje javy vysokého, doslova kozmického poriadku.
Nicholas Roerich, ktorý sa preslávil ako „majster hôr“ s mystickou krajinou himalájskych výšin, ukončil svoje pozemské dni v ich prostredí. S myšlienkami do posledných dní svojho života, usilujúc sa o svoju vlasť, zomrel v Naggare, v údolí Kullu v Himalájach (Himachal Pradesh, India). Na mieste pohrebnej hranice v údolí Kullu bol vztýčený kameň s pamätným nápisom: „Telo Maharishi Nicholasa Roericha, veľkého priateľa Indie, bolo spálené na tomto mieste 30. Magharu v roku 2004 za Vikramovej éry. , zodpovedajúce 15. decembru 1947. OM RAM (Nech je mier).
Titul Maharishi je uznaním duchovných výšok, ktoré umelec dosiahol. Pozemská smrť v Himalájach je akoby symbolickým vonkajším zosobnením vnútorného vzostupu. Princíp „vzostupu“, ktorý kurátori zaviedli v názve výstavy, v rámci expozície sa ukazuje ako organizačný nielen z formálneho hľadiska, ale aj akosi buduje vnímanie vo všetkých rovinách. . Akoby zdôrazňoval jednotu umelcovej cesty a nerozlučné spojenie medzi vnútorným a vonkajším, pozemským a nebeským... V živote aj v tvorbe Nicholasa Roericha.
Kurátori projektu Tigran Mkrtychev, riaditeľ Roerichovho múzea, a Dmitrij Popov, hlavný kurátor Múzea Nicholasa Roericha v New Yorku, umiestnili výstavu „Nicholas Roerich. Lezenie“ ako prvý zážitok z výstavno-výskumu svojho druhu. Štúdia z akademického hľadiska bola skutočne rozsiahla. Viac ako 190 diel Nicholasa Roericha zo Štátneho ruského múzea, Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho múzea orientálneho umenia a 10 obrazov z Múzea Nicholasa Roericha v New Yorku – grandiózny zostrih umelcovej tvorby.
Autori expozície sa snažili čo najpodrobnejšie a najobjektívnejšie predstaviť všetky etapy života a diela Nicholasa Roericha. Tieto stupne, usporiadané v chronologickom poradí, predstavovali prvú, vonkajšiu rovinu tvorivého vzostupu. Starostlivý výber a charakter vystavovania diel umožnili vysledovať pôvod hlavných motívov kreativity, formovanie jedinečného štýlu a osobnosti umelca. A pozorovaním vývoja týchto motívov v rôznych fázach, prechodom z jednej výstavnej siene do druhej, mohli návštevníci urobiť symbolický výstup po stopách tvorcu.
Už začiatok Roerichovej cesty umelca sa vyznačuje originalitou. Jeho diela v historickom žánri boli prezentované v prvej sále expozície. Ako člen Ruskej archeologickej spoločnosti Roerich vo svojich maľbách na témy z ruských dejín prejavuje široké znalosti historického materiálu a zároveň hlboko osobný pohľad. V rovnakej fáze Roerich cestuje po krajine a zachytáva staroveké pravoslávne kostoly a tiež sa priamo podieľa na maľovaní kostolov a iných architektonických pamiatok. Jedinečným materiálom výstavy sú tieto takzvané „portréty“ kostolov. Umelec zobrazuje detail jednej z kaplniek alebo kupolovej časti katedrály, no zároveň úžasným spôsobom sprostredkúva tajomstvo, symboliku a hĺbku architektonického objektu.
Hlboká vnútorná symbolika Roerichových malieb a špecifické techniky v jeho maľbe sa potom ukazujú ako spojené s motívmi pravoslávnej a náboženskej kultúry vôbec. Ide napríklad o princíp rovinnej perspektívy, charakteristický pre ikonopiseckú tvorbu, ktorý sa v Roerichovej tvorbe rozvíja v spôsobe zobrazovania prírody. Symbolický rovinný obraz hôr na Roerichových plátnach vytvára mystický, akoby superskutočný objem.
Vývoj týchto motívov je spojený s hlbokým zmyslom a hlavnými duchovnými a morálnymi smermi Roerichovej tvorby. V symbolickom historizme prvého štádia tvorivosti vidíme zárodok následných predstáv o duchovných dejinách planéty ako o jej „vnútorných dejinách“, ktoré sú zahrnuté v kódexe učenia Živej etiky.
Tieto motívy spája ústredná časť výstavy venovaná hlavným témam života a diela umelca – duchovnej dokonalosti, úlohe duchovnej kultúry v kozmickom vývoji ľudstva a potrebe zachovania kultúrnych hodnôt. Toto je symbolický „prechod“ do vnútornej roviny, k téme duchovného vzostupu. V rámci výstavy sa takýmto prechodom stáva sála Svetlo neba, venovaná umelcovým maľbám s duchovnou tematikou, ale aj dielam z ázijskej výpravy, putujúcej do Indie, Mongolska a Tibetu.
Napriek grandióznemu objemu výstavy sa autorom expozície podarilo dodržať jemnú líniu a vyváženosť: predstaviť Roerichovu tvorbu čo najvyčerpávajúcejšie a ponechať priestor na slobodné vnútorné skúmanie a hlboký ponor. Teda vytvoriť priestor, v ktorom sa ako na Roerichových plátnach nájde miesto pre človeka.
Muž hľadajúci. Osoba usilujúca sa o vyššie poznanie a duchovnú dokonalosť. Koniec koncov, je to človek, podľa Živej etiky, hlavného učenia Eleny Ivanovnej a Nicholasa Roericha, „je zdrojom poznania a najmocnejším realizátorom kozmických síl“, keďže je neoddeliteľnou „súčasťou kozmického energia, časť prvkov, časť mysle, časť vedomia vyššej hmoty.“
Expozícia „Nicholas Roerich. Lezenie“, symbolizujúce výsledok života a kvintesenciu umelcovej práce, slávne obrazy himalájskych hrebeňov. Stretnutie s rovnakým horským svetom, ktorý sa Roerichovi podarilo objaviť a zachytiť ako žiadnemu inému.
Ako povedal spisovateľ Leonid Andreev o Nikolajovi Konstantinovičovi: „Kolumbus objavil Ameriku – ďalší kúsok tej istej známej Zeme, pokračoval v už nakreslenej čiare. A stále je za to chválený. Čo možno povedať o človeku, ktorý medzi viditeľnými objavuje neviditeľné a dáva ľuďom nie pokračovanie starého, ale úplne nový, najkrajší svet. Celý nový svet! Áno, existuje, tento úžasný svet! Toto je sila Roericha, ktorej je jediným kráľom a vládcom!
Pri každom návrate k dielu Roericha si uvedomíte, že hranice tejto moci sú neobmedzené. Ponáhľajú sa do nekonečna, neodolateľne lákajú kozmickou perspektívou, večným pohybom a vzostupom.