Zeler Songs: All About the Vienna Vegetable Orchestra

Zelenina a hudba. Čo môže byť medzi týmito dvoma pojmami spoločné? Odpoveď na otázku nájdeme v hudobnom zeleninovom orchestri – Vienna Vegetable Orchestra, ktorý vznikol vo februári 1998 vo Viedni. Jedinečný zeleninový orchester hrá na nástrojoch vyrobených výlučne z inej čerstvej zeleniny. 

Nápad založiť orchester prišiel kedysi v skupine nadšených hudobníkov, z ktorých každý sa venoval určitému hudobnému štýlu: od pop music a rocku až po klasiku a jazz. Všetci hudobníci mali svoje projekty a ciele vo svojom obľúbenom odbore. Jedno je však jasné – všetci sa chceli nájsť v niečom výnimočnom, v niečom, čo nikto pred nimi nedokázal. Štúdium zvukového sveta, ktorý nás obklopuje v každodennom živote, hľadanie nových zvukov, nového hudobného smeru, nových prejavov emócií a pocitov viedli k vytvoreniu prvého rastlinného orchestra na svete. 

Vegetable Orchestra je už jedinečným podujatím. Výnimočná je však aj tým, že nemá vodcu. Všetci členovia súboru majú právo hlasovať a vlastný uhol pohľadu, svoj špecifický prístup k vystupovaniu, vládne tu rovnosť. Ako sa ľuďom s rôznym zázemím, s rôznym vzdelaním (v orchestri sú nielen profesionálni hudobníci, ale aj umelci, architekti, dizajnéri, spisovatelia a básnici) podarilo vytvoriť niečo jedinečné a grandiózne? Asi sa tomu hovorí – tajomstvo veľkého priateľského tímu plného entuziazmu a snahy o jeden cieľ. 

Ukazuje sa, že pre zeleninu, ktorá je na našom stole, nie je nič nemožné sprostredkovať zvuk jazzu, rocku, populárnej hudby, elektronickej hudby a dokonca aj klasickej hudby. Niekedy sa zvuky zeleninových nástrojov dajú prirovnať k výkrikom divých zvierat a niekedy sa vôbec nepodobajú. Všetci hudobníci sú si istí, že zvuky vydávané rastlinnými nástrojmi nie je možné reprodukovať pomocou iných nástrojov. 

Aký je to teda štýl hudby, prenášaný nám známou zeleninou? Hudobníci tomu hovoria – zelenina. A aby sme opísali zvuk nezvyčajných hudobných nástrojov, môžeme poradiť len jedno – lepšie raz počuť ako 100-krát čítať.

   

Najzaujímavejšie je, že hudobný koncert je príjemný nielen pre naše ucho, ale aj pre žalúdok. Neznie to zvláštne? Ide o to, že na konci predstavenia je divákom ponúknuté zhodnotiť majstrovstvo kuchárskeho umenia šéfkuchára hudobného súboru. Najmä pre divákov, ktorí prišli na koncert, sa bude podávať polievka z čerstvo pripravenej zeleniny. Zároveň, tak ako sa každé hudobné vystúpenie vyznačuje novosťou zvukov a nástrojov, tak aj zeleninová polievka je vždy jedinečná a má svoju chuť. 

 Umelcom by sa malo dať, čo im patrí: nielenže prinášajú rozmanitosť do hudobného umenia, je to aj „umenie bez odpadu“: časť zeleniny, ktorá sa používa na výrobu nástrojov, sa používa na prípravu zeleninovej polievky a nástroje samotné sú prezentované publiku na konci predstavenia a tí sa zase rozhodnú: nechajú si mrkvovú fajku na pamiatku alebo ju s veľkým potešením zjedia. 

Ako začína zeleninový koncert? Samozrejme, od toho najdôležitejšieho – od výroby hudobných nástrojov, ktorých technika priamo závisí od zeleniny, na ktorej budú hudobníci hrať. Takže paradajka alebo pórové husle sú už pripravené na vystúpenie a nevyžadujú žiadnu predbežnú prácu. A vytvorenie uhorkovej dychovky bude trvať asi 13 minút, výroba flauty z mrkvy asi 1 hodinu. 

Všetka zelenina musí byť čerstvá a určitej veľkosti. To je práve hlavná náročnosť orchestra počas turné, pretože nie všade nájdete čerstvú zeleninu dobrej kvality a dokonca aj určitej veľkosti. Umelci venujú mimoriadnu pozornosť výberu zeleniny, pretože na zvädnutých uhorkách alebo veľmi malých tekviciach sa hrať nedá a nástroje sa navyše môžu znehodnotiť a zlomiť v tú najnevhodnejšiu chvíľu – počas vystúpenia, čo je pre takýto unikát neprípustné. orchester. Umelci si zeleninu väčšinou vyberajú nie v obchodoch, ale na trhoviskách, pretože skladovaním vo vákuovom balení môžu byť podľa ich názoru narušené akustické vlastnosti zeleniny. 

Požiadavky na kvalitu zeleniny závisia aj od jej účelu: napríklad koreň mrkvy na stehno musí byť veľký a na výrobu flauty musí byť stredne veľký a určitej štruktúry. Ďalším problémom, s ktorým sa umelci stretávajú, je vysychanie a zmršťovanie rastlinných nástrojov pri vystúpeniach pod vplyvom svetla a vysokej teploty, preto sa snažia v koncertnej sále udržiavať určitú teplotu a svetelný režim. Neustále prebieha zdokonaľovanie hudobných nástrojov a ich rozširovanie. Takže prvým zeleninovým nástrojom bola paradajka v roku 1997. 

Umelci neustále vymýšľajú nové a zdokonaľujú staré nástroje, niekedy kombinujú inovatívne nápady s už klasickými, čo vedie k zrodeniu nových zvukov. Orchester sa zároveň snaží zachovať trvalé zvuky, napríklad hrkálky mrkvy, čo je nevyhnutné pre tvorbu vlastných umeleckých diel, pre ktoré je už vytvorený vlastný notový zápis. Prehliadky tejto skupiny sú naplánované takmer „za minútu“. Zároveň hudobníci radi hrajú na miestach s otvoreným publikom, s dobrou atmosférou, v sálach s dobrou akustikou – môže to byť koncertná alebo divadelná sála, umelecká galéria. 

Hudobníci veria, že existuje veľa príležitostí pre zeleninovú hudbu na mnohých rôznych miestach. Svoju hudbu zároveň berú vážne: neradi hrajú v rámci komédie, ako aj počas komerčných akcií. 

Tak prečo je tá istá zelenina? Nikde inde na svete nenájdete nič podobné, len v Austrálii hrá muž menom Linsey Pollack na zeleninových koncertoch, ale nikde inde nie je orchester. 

„Zelenina je niečo, čo môžete nielen počuť, ale aj cítiť a ochutnať. Rozmanitosť zeleniny nie je obmedzená: rôzne farby, veľkosti, miestne rozdiely v odrodách – to všetko vám umožňuje vylepšiť zvuky a rozšíriť vašu hudobnú kreativitu, “hovoria hudobníci. Umenie a najmä hudba sa dá vytvoriť zo všetkého, každá vec obsahuje melódiu, ktorej zvuk je jedinečný. Stačí len počúvať a zvuky nájdete vo všetkom a všade...

Nechaj odpoveď