Obsah
Čo si vyberie bohyňa Hekaté - voľná vášeň alebo zákon? Život alebo nesmrteľnosť? Prečo William Blake zobrazil mocnú bohyňu tak osamelú a stratenú? Naši odborníci sa na obraz pozerajú a povedia nám, čo vedia a cítia.
Britský básnik a maliar William Blake (1757–1827) namaľoval Hekate v roku 1795. Je vystavená v Tate Gallery v Londýne. Rimania nazývali Hekaté „bohyňou troch ciest“, všemocnou vládkyňou všetkého, čo sa v týchto smeroch deje. Bola zobrazená v podobe troch postáv spojených chrbtom. Tri z jej hláv sebavedomo hľadeli dopredu, každá svojim smerom.
Na obraze Williama Blakea je Hecate zobrazená v rozpore s kánonom: postavy sú od seba oddelené. Dvaja sú oproti sebe a tretí sa väčšinou pozerá niekam nabok.
1.Ústredná postava
Maria Revyakina, historička umenia: „Mysticizmus diela je zdôraznený pochmúrnou farebnosťou, bizarnou hrou línií a narušením tradičnej perspektívy a kompozície. Len hlavná postava sa zdá byť skutočnou entitou a všetko ostatné akoby žilo vlastným oddeleným životom v inom svete.
Andrey Rossokhin, psychoanalytik: „V tomto porušení kánonu vidím jasné odmietnutie moci nad vesmírom. Odmietnutie (alebo neschopnosť?) naznačiť smer.
2. Mužské ruky a nohy
Maria Revyakina: „Pozornosť priťahujú mužské ruky a mohutné nohy Hekate: mužnosť v tomto prípade pôsobí ako symbol sily a moci. Za zasneným ženským vzhľadom sa skrýva obrovská sila, ktorá zrejme vystraší aj samotnú hrdinku.
Andrey Rossokhin: „Hlavná postava Hekate pripomína démona Vrubela – rovnaká póza, rovnaká bisexualita, kombinácia muža a ženy. Ale Démon je mimoriadne vášnivý, pripravený na pohyb a tu cítim akúsi depresiu a obrovské vnútorné napätie. Na tomto obrázku nie je žiadna sila, zdá sa, že jej sila je zablokovaná.
3. Zrak
Maria Revyakina: «Pohľad Hekaté je obrátený dovnútra, je osamelá až vystrašená, no zároveň arogantná a sebecká. Zjavne ju neuspokojuje osamelosť a svet okolo nej, plný strachu, no Hecate chápe, že musí splniť svoje vlastné poslanie.
Andrey Rossokhin: «Ruka Hekate leží na knihe (8), toto je určite Biblia, akoby uvádzala zákon, morálku. No zároveň je jej tvár odvrátená od Biblie opačným smerom. S najväčšou pravdepodobnosťou sa pozerá na hada, ktorý ju ako vábivý had (6) chce zviesť.
4. Postavy za chrbtom
Maria Revyakina: „Postavy vzadu sú skôr akési beztvárne a bezpohlavné stvorenia, farba ich vlasov kontrastuje s farbou vlasov hrdinky, čo je symbolické. Tmavá farba vlasov bola spojená s mysľou, mystikou, chápaním kozmu, zatiaľ čo svetlá farba vlasov bola spojená s praktickosťou, zemitosťou a chladom. Stret duality a trojice na tomto obrázku nie je náhodný. Umelec nám tak ukazuje Hekate ako osamelú, zraniteľnú entitu vo svojej rozporuplnosti a jednote zároveň.
Andrey Rossokhin: „Dve nahé postavy, ktoré predstavujú ďalšie dve hypostázy bohyne, sú podmienené Adam a Eva. Chceli by sa stretnúť, spojiť vo vášni, no rozdeľuje ich Hecate, ktorá nevie, čo má robiť. Pozreli sa dole, neodvážili sa pozrieť jeden na druhého. Ich ruky sú bezmocne spustené alebo dokonca odstránené za chrbtom. Pohlavné orgány sú uzavreté. A zároveň samotná Hekaté, dovoľte mi, aby som vám to pripomenul, hľadí do očí pokušiteľa a drží ruku na Biblii. Zdá sa, že je paralyzovaná, nemôže si vybrať jedno alebo druhé.“
5. Vedľajšie postavy
Maria Revyakina: „Na ľavej strane obrázku vidíme sovu (5), ktorá bola v staroveku považovaná za symbol múdrosti, no neskôr sa stala symbolom temnoty a zla. Had (6) je zákerný a prefíkaný, no zároveň je múdry, nesmrteľný, má vedomosti. Sova aj had sú napätí. Pokojný je len somárik (7), ktorého podoba sa spája s poznaním osudu. Zdalo sa, že rezignoval, podriadil sa Hekaté (z mytológie vieme, že Zeus dal Hekaté moc nad osudom). Jeho pokoj kontrastuje so všeobecným napätím."
Andrey Rossokhin: „Existuje zjavný konflikt medzi telom a duchom, vášňou a zákazom, pohanstvom a kresťanstvom. Hekaté, falická žena s kolosálnou všemohúcnosťou, tu naberá ľudské črty, začína byť zvádzaná sexualitou, no nedokáže sa rozhodnúť ani v prospech svojej božskej sily, ani v prospech pozemských radostí. Oči sovy (5) majú rovnaký červenkastý lesk ako oči hada. Sova pripomína malé dieťa zaujaté sexuálnymi fantáziami, ktoré má od vzrušenia otvorené oči. Drak (9), ktorý lieta s rozprestretými krídlami v pozadí, sa pozerá ako superego. Dohliada na Hekate a je pripravený ju zožrať, ak sa rozhodne stať smrteľnou ženou. Ak opäť získa moc bohyne, drak pokorne odletí.
Hlas nevedomia
Andrey Rossokhin: „Ten obrázok vnímam ako Blakeov sen. A všetky obrazy vnímam ako hlasy jeho nevedomia. Blake ctil Bibliu, no zároveň spieval o láske, oslobodenej od dogiem a zákazov. Vždy žil s týmto konfliktom v duši a najmä vo veku, keď maľoval obraz. Blake nevie nájsť rovnováhu, ako spojiť pohanskú silu, sexualitu, slobodu citov s kresťanským právom a morálkou. A obrázok odráža tento konflikt čo najviac.
Je charakteristické, že najväčšou postavou je tu osol (7). Na obrázkoch Narodenia Krista je vždy prítomný pri jasličkách, kde leží Ježiško, a preto ho vnímam ako kresťanský symbol. Podľa Blakea mal Kristus zharmonizovať telo a dušu, dať miesto sexualite. A preto som v jeho narodení videl niečo rozhodné, radostné. Ale na obrázku nie je taká harmónia. K vyriešeniu konfliktu nedošlo ani v živote umelca, ani neskôr.