Sovietske karikatúry o deťoch: čo nás učia?

"Tri z Prostokvashina"

Karikatúra bola vytvorená v štúdiu Soyuzmultfilm v roku 1984 na základe románu Eduarda Uspenského „Strýko Fjodor, pes a mačka“. Tí, ktorí vyrastali v ZSSR, nazvú situáciu normálnou: rodičia sú pracovne vyťažení, dieťa je po škole ponechané samé na seba. Sú v karikatúre alarmujúce momenty a čo na to povie detský psychológ?

Larisa Surková:

„Pre sovietske deti, ktoré boli z väčšej časti zbavené rodičovskej pozornosti (v množstve, v akom by ju chceli), bola karikatúra veľmi zrozumiteľná a správna. Tak sa vybudoval systém — matky chodili skoro do práce, deti do jaslí, do škôlok. Dospelí nemali na výber. Takže situácia v karikatúre je znázornená celkom typická.

Na jednej strane vidíme chlapca, ktorému sa mama nevenuje a veľa času trávi sám (súčasne rodičia, najmä mama, pôsobia dosť infantilne). Na druhej strane má možnosť tento čas venovať sebe. Robí to, čo ho zaujíma, komunikuje so zvieratami.

Myslím, že táto karikatúra zohrala úlohu akejsi podpory pre sovietske deti. Po prvé, mohli vidieť, že vo svojej situácii nie sú sami. A po druhé, umožnil pochopiť: nie je také zlé byť dospelým, pretože potom sú opraty vlády vo vašich rukách a môžete byť vodcom – dokonca aj takejto zvláštnej svorky.

Myslím si, že dnešné deti sa na tento príbeh pozerajú trochu inak. Vyznačujú sa hlbokým hodnotením mnohých situácií. Moje deti sa vždy pýtajú, kde sú rodičia toho chlapca, prečo ho pustili samého do dediny, prečo si vo vlaku nevypýtali doklady a podobne.

Teraz deti vyrastajú v inom informačnom poli. A karikatúry o Prostokvašinovi dávajú rodičom, ktorí sa narodili v Sovietskom zväze, dôvod porozprávať sa so svojím dieťaťom o tom, ako to kedysi bolo úplne inak.“

„Kid a Carlson, ktorí žijú na streche“

Natočené na Soyuzmultfilm v rokoch 1969-1970 podľa trilógie Astrid Lindgrenovej Kid a Carlson, ktorý žije na streche. Tento veselý príbeh dnes vyvoláva u divákov rozporuplné pocity. Vidíme osamelé dieťa z veľkej rodiny, ktoré si nie je isté, či je milované, a nájde si imaginárneho kamaráta.

Larisa Surková:

„Tento príbeh ilustruje pomerne bežný jav: existuje Carlsonov syndróm, ktorý opisuje všetko, čo sa dieťaťu stane. Šesť alebo sedem rokov je vek podmienenej normy, kedy deti môžu mať imaginárneho kamaráta. To im dáva príležitosť čeliť svojim strachom a zdieľať svoje túžby s niekým.

Netreba sa báť a presviedčať dieťa, že jeho kamarát neexistuje. Ale nestojí za to hrať sa, aktívne komunikovať a hrať sa s imaginárnym priateľom vášho syna alebo dcéry, piť čaj alebo sa s ním nejako „interagovať“. Ale ak dieťa nekomunikuje s nikým iným ako s fiktívnou postavou, už to je dôvod na konzultáciu s detským psychológom.

V karikatúre je veľa rôznych nuancií, ktoré možno posudzovať samostatne. Toto je veľká rodina, mama a otec pracujú, dieťatko nikto nepočúva. V takýchto situáciách, keď zažívajú osamelosť, mnohé deti prichádzajú s vlastným svetom — so samostatným jazykom a postavami.

Keď má dieťa skutočný spoločenský kruh, situácia sa zjednoduší: ľudia okolo neho sa stanú jeho priateľmi. Keď sú preč, ostanú len imaginárne. Ale normálne to prechádza a bližšie k siedmemu roku sú deti aktívnejšie socializované a vynájdení priatelia ich opúšťajú.

"Dom pre Kuzku"

Štúdio „Ekran“ v roku 1984 nakrútilo túto karikatúru podľa rozprávky Tatyany Alexandrovej „Kuzka v novom byte“. Dievčatko Natasha má 7 rokov a má aj takmer „imaginárneho“ kamaráta — sušáka Kuzyu.

Larisa Surková:

„Kuzya je „domáca verzia“ Carlsona. Akýsi folklórny charakter, zrozumiteľný a každému blízky. Hrdinka karikatúry je v rovnakom veku ako Kid. Má tiež imaginárneho priateľa — asistenta a spojenca v boji so strachom.

Obe deti, z tejto rozprávky aj z predchádzajúcej, sa v prvom rade obávajú, že budú samé doma. A obaja tam musia zostať, pretože ich rodičia sú zaneprázdnení prácou. Brownie Kuzya podporuje Natashu v ťažkej situácii pre dieťa, rovnako ako Carlson a Malysh.

Myslím si, že je to dobrá projektívna technika — deti môžu premietnuť svoj strach do postáv a vďaka kreslenému filmu sa s nimi aj rozlúčiť.

"Mama pre mamuta"

V roku 1977 bolo v zlatej bani v regióne Magadan objavené zachované telo mláďaťa mamuta Dima (ako ho vedci nazvali). Vďaka permafrostu bol dokonale zachovaný a odovzdaný paleontológom. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol tento objav, ktorý inšpiroval scenáristku Dinu Nepomniachtchi a ďalších tvorcov karikatúry natočenej štúdiom Ekran v roku 1981.

Príbeh o osirelom chlapcovi, ktorý sa vydá hľadať svoju matku, nenechá ľahostajným ani toho najcynického diváka. A ako dobre, že vo finále kresleného filmu Mamut nájde matku. Vo svete sa predsa nestáva, že sa stratia deti...

Larisa Surková:

„Myslím si, že toto je veľmi dôležitý príbeh. Pomáha ukázať odvrátenú stranu mince: nie všetky rodiny sú úplné a nie všetky rodiny majú deti – príbuzných, krv.

Karikatúra dokonale odráža otázku prijatia a dokonca aj nejakého druhu tolerancie vo vzťahoch. Teraz v ňom vidím zaujímavé detaily, ktorým som predtým nevenoval pozornosť. Napríklad pri cestovaní po Keni som si všimol, že sloníčatá naozaj chodia držiace sa matkinho chvosta. Je skvelé, že v karikatúre je to zobrazené a hrané, je v tom určitá úprimnosť.

A tento príbeh podporuje matky. Kto z nás neplakal pri tejto pesničke na detských matiné? Karikatúra nám, ženám s deťmi, pomáha nezabudnúť na to, aké sme potrebné a milované, a to je obzvlášť dôležité, ak sme unavení, ak nemáme silu a je to veľmi ťažké... «

"Umka"

Zdá sa, že malé zvieratká v sovietskych karikatúrach mali so svojimi rodičmi oveľa lepší vzťah ako „ľudské mláďatá“. A tak Umkova mama trpezlivo a múdro učí potrebné zručnosti, spieva mu uspávanku a rozpráva legendu o „smutnej slnečnej rybke“. To znamená, že dáva zručnosti potrebné na prežitie, dáva materinskú lásku a sprostredkúva múdrosť rodiny.

Larisa Surková:

„Je to zároveň projektívny príbeh o ideálnom vzťahu medzi matkou a bábätkom, ktorý ukazuje črty správania detí. Deti nemajú pravdu, sú nezbedné. A pre malého človiečika, ktorý sleduje túto karikatúru, je to príležitosť vidieť na vlastné oči, k čomu môže viesť zlé správanie. Toto je premyslený, úprimný, emotívny príbeh, o ktorom bude zaujímavé diskutovať s deťmi.

Áno, má to náznak!

V karikatúrach a knihách, na ktorých vyrastali generácie sovietskych detí, nájdete veľa zvláštností. Moderní rodičia sa často obávajú, že deti môžu byť rozrušené, keď čítajú príbeh, ktorý je smutný alebo podozrivý z pohľadu dnešnej reality. Nezabúdajte však, že máme dočinenia s rozprávkami, v ktorých sa vždy nájde miesto na konvencie. Vždy vieme dieťaťu vysvetliť rozdiel medzi skutočným svetom a priestorom fantázie. Koniec koncov, deti dokonale chápu, čo je „predstieranie“, a šikovne používajú tento „nástroj“ v hrách.

„Vo svojej praxi som sa nestretla s deťmi zranenými napríklad karikatúrou o Prostokvashinovi,“ poznamenáva Larisa Surková. A ak ste ostražití a úzkostliví rodičia, odporúčame vám spoľahnúť sa na názor odborníka, dať sa s dieťaťom do pohody a vychutnať si spoločné pozeranie obľúbených príbehov z detstva.