Obsah
Paul Gauguin (1848-1903) sa narodil v Paríži, kde sa oženil a stal sa maklérom. Ale život „obyčajného“ človeka nežil dlho. Zrazu bez zjavnej príčiny vzal do ruky štetec a začal maľovať a nakoniec sa naplno prejavila jeho tvorivá povaha.
Paul Gauguin dal výpoveď, opustil manželku a odišiel na Haiti, kde začal vytvárať umelecké diela. Hoci súčasníci jeho prácu nebrali vážne a kritici a novinári sa mu dokonca posmievali, pokračoval v práci.
Paul Gauguin na začiatku svojej cesty pracoval v sile impresionizmu, neskôr prešiel na syntetizmus a cloisonizmus. V slávnych obrazoch namaľovaných na Haiti používa umelec čisté a veľmi svetlé farby a jeho hrdinkami sú polonahé dievčatá, ktoré sú v trópoch.
Paul Gauguin má veľa obrazov, o ktorých by som rád hovoril celé hodiny, ale teraz sa v rýchlosti pozrime na tie najznámejšie?
10 Strom na farme (1874)
Dielo „Strom na farme“ napísal Paul Gauguin v roku 1874, jej štýl je označený ako impresionizmus (ten, v ktorom umelec pracoval vo svojich raných rokoch). Plátno zobrazuje leto: takmer celá obloha je „zakrytá“ mrakmi a vyzerá to, že čoskoro bude pršať.
Impresionizmus je podobný chveniu listov, dychu vetra, žiare slnečných lúčov na morskej hladine... Samotná podstata smeru, ktorý zvolil Paul Gauguin, je odrážať meniacu sa realitu okolo.
Umelec chcel svoje diela „oživiť“, naplniť ich meniacou sa realitou. Treba povedať, že na obraze „Strom na farme“ uspel slávny umelec.
9. Pod mangovníkmi na Martiniku (1887)
Paul Gauguin mal v detstve túžbu po exotických miestach a považoval civilizáciu za „chorobu“. V roku 1891, keď opustil svoju manželku, odišiel na Haiti, kde napísal najlepšie diela.
„Pod mangovníkmi na Martiniku“ vzniklo spontánne. V roku 1887 mal umelec problémy s peniazmi, a tak musel odísť pracovať do Ameriky.
Keď sa slávny umelec vrátil späť, zbadal Martinku a neodolal kúzlu ostrova. Nebyť rozhodnutia Paula Gauguina zastaviť sa na tomto ostrove, nevznikla by séria úžasných diel!
Za 4 mesiace na tomto ostrove vytvoril 12 obrazov. Osobitnú pozornosť na obraze „Pod mangovníkmi na Martiniku“ priťahuje modrý pruh v diaľke – táto farba symbolizuje pokoj a mier.
8. Ste žiarlivý? (1892)
Obrazy vytvorené v Oceánii sa nesú v duchu neznámeho, no pre diváka lákavého estetického sveta.. Gauguin veľmi obratne sprostredkoval na svojich plátnach pocit raja a celých ľudí. Sú krásne, zdravé a žijú v súlade s prírodou.
Výstava z roku 1893, na ktorej bol obraz „Žiarliš? bol prezentovaný verejnosti, spôsobil jej jediný smiech. Gauguin bol obvinený z barbarstva a anarchizmu, ale umelec sa iba snažil byť čo najúprimnejší vo svojej umeleckej činnosti, keď ostatní opustili to, čo začali.
Obraz dokonale vyjadruje blaženosť a pokoj, ktoré tahitské ženy majú. "Ste žiarlivý?" bol napísaný počas Gauguinovho prvého pobytu na Tahiti v roku 1982.
7. Les Misérables (1888)
Autoportrét venovaný Vincentovi van Goghovi (1853-1890), ktorý namaľoval Paul Gauguin krátko pred jeho príchodom do Arles, je akási hra-súťaž medzi umelcami. Paul Gauguin odkazuje divákovi na Jeana Valjeana, hrdinu románu Victora Huga (1802-1885), bývalého trestanca.
Ako už tušíte, jeho osud nie je ľahký... Paul Gauguin sa rád prezentoval ako vášnivý rebel, ktorý si nevie nájsť svoje miesto v spoločnosti buržoázie. Na zvýšenie efektu posunul svoju tvár zo stredu obrazu doľava, čím prekročil všetky tradície maľby.
Časť tváre je navyše v tieni, zatiaľ čo druhá je osvetlená slnkom. Pre informáciu: v tejto technike vykonávania autoportrétu sa číta dvojitá povaha Paula Gauguina. Pravdepodobne to chcel sám naznačiť.
6. Deň božstva (1894)
Paul Gauguin namaľoval Deň božstva v roku 1984, teraz v Inštitúte umenia v Chicagu.. Tu sú zrejmé zdroje inšpirácie pre umelca. Tahiťanky sú odeté v bielom – ich outfity pripomínajú egyptské tanečné postavy. Zdá sa, že sa vznášajú vo vzduchu!
A božstvo taaroa (stredná časť obrazu) je zobrazené presne podľa mýtov, o ktoré sa Gauguin zaujímal. Zdá sa, že tri nahé postavy symbolizujú stvorenie a pózy hovoria o ohromujúcej božskej energii božstva za nimi.
Voda je na obrázku tiež atraktívna – je naplnená amébovými formami. Je celkom možné, že ide len o formy určené na naplnenie obrazu určitou náladou.
5. Hrušky a hrozno (1872)
Zátišie „Hrušky a hrozno“ – to je prvé z diel Paula Gauguina v zbierke francúzskeho umelca. Vedci v tomto diele našli charakteristické črty impresionizmu, ako aj ideálne vyjadrenie plasticity a dekoratívnosti.
Plátno zobrazuje mimoriadne jednoduchý motív: ovocie na stole. Hrušky sa lesknú a hrozno je šťavnaté a zrelé. Je cítiť, že priestor okolo ovocia je naplnený svetlom – „dýcha“, svieti!
Celá kompozícia je impregnovaná zrazeninou beztiažového média. Umelec namaľoval tento obraz v duchu impresionizmu, ktorý mu bol veľmi blízky.
4. Vízia po kázni (1888)
Paul Gauguin, ktorý sa presťahoval do francúzskej provincie a strávil tam nejaký čas, tvrdil, že miestni ľudia sú prirodzení a úprimnejší, čo sa o obyvateľoch hlavného mesta povedať nedá. Odmeraná bretónska atmosféra sa stala inšpiráciou pre napísanie Vízie po kázni..
Dielo sa vyznačuje nezvyčajnou kompozíciou, je vizuálne rozdelené na 2 časti: imaginárny svet a skutočný. Gauguin zobrazuje na plátne modliacich sa ľudí na pozadí s imaginárnou scénou – Jacob zápasil s anjelom. Plátno je drevom rozdelené na 2 časti: dominujú mu sýte sýte farby.
Pre informáciu: Paul Gauguin si požičal separačný efekt z japonských kresieb, čo ho tiež inšpirovalo k vytvoreniu figúrok v procese wrestlingu.
3. Bretónske roľníčky (1886)
Na plátne Paula Gauguina vidíme 4 bretónske roľníčky oblečené vo svetlých oblekoch.. Rozprávajú sa stojac pri stene a v pozadí vidno farmára kráčajúceho opačným smerom.
Na obrázku nie je žiadny horizont – tento efekt je cítiť vďaka žene vpravo – stojí so sklonenou hlavou. Ťahy, ktorými umelec kreslí, sú voľné, ale hlavné línie sú stlačené, oddeľujú formy a zvyšujú sýte farby.
Okrem toho biele goliere na ženách, voľne visiace vo všetkých smeroch, slúžia ako akcentové škvrny.
2. Radosť (1892)
Tento obrázok je autorovo imaginárne Haiti. Videl ho tak. S ďalším dievčaťom Tehomana sedí pri strome a hľadí melancholickým pohľadom. Dievča hrá na flaute, čo vytvára efekt vyrovnanosti.
V pozadí muž robí svoje obety, zjavne je veriaci. Čo však vyniká najviac, je farba. Obraz „Radosť“ od Gauguina je absolútne harmonický.
Paul Gauguin komentoval svoju prácu ako hudbu, ktorú vytvoril farbami a líniami. Umelec čerpal inšpiráciu z prírody, bohatej na farby a tvary.
1. Spravodlivý anjel (1889)
Žena na plátne – Maria Angelica Star, manželka majora, pre ktorú Gauguin zobral modré pozadie a obkreslil ho. Vyzerá to ako obraz v zrkadle. Naľavo od ženy je peruánska múmia, ktorá je súčasťou zbierky matky Paula Gauguina.
Angelicine oblečenie vytvára pocit exotiky, ktorý prezrádza aj jej tvár. Van Gogh si všimol, že žena sa na umelca pozerá ako na jalovicu.
Na tento komentár Maria Angelica odpovedala: „Aká hrôza,“ pretože ju všetci považovali za najkrajšie dievča v tejto oblasti. Keď Gauguin dokončil prácu a ukázal ju Mary, hodila mu portrét do tváre.