Top 10 najznámejších a najkrajších zátiší na svete

Tento smer výtvarného umenia bol vyčlenený v XNUMX storočí v Holandsku. Samozrejme, umelci už predtým maľovali neživé predmety, ale zvyčajne boli súčasťou kompozície.

V Rusku bol žáner zátišia rozpoznaný oveľa neskôr (v XNUMX storočí). Dlho to bolo považované za menejcenné, vnímané ako tréningová produkcia. Avšak aj teraz sú pre väčšinu ľudí zátišia bezvýznamná forma umenia, banálna a nezaujímavá.

Umelci zobrazujú ovocie, sviečky, kvety, jedlo a iné predmety, no nedávajú tieto obrazy zmysel? Naopak, je ukrytý tak hlboko, že nie každému znalcovi umenia sa ho podarí nájsť. Pri tvorbe zátiší sa využívajú symboly a obrazy, každý z nich sa stotožňuje s rôznymi životnými situáciami a javmi, pocitmi a emóciami.

Počas štyroch storočí vzniklo obrovské množstvo obrazov tohto žánru, ale medzi nimi možno rozlíšiť najznámejšie zátišia.

10 "Orgál", Pyotr Konchalovsky

obrázok "orgován" nachádza sa v Lotyšskom múzeu umenia (Riga). Vytvorené v roku 1951. Toto nie je jediný obraz krásnych kvetov kríka. Piotr Končalovskij bol fanúšikom rastliny, dokonca ho nazývali „orgovánovým spevákom“. Počas svojho života namaľoval viac ako 40 krásnych zátiší s podobnou tematikou.

V tejto verzii sú fialové vetvy v obyčajnej nádobe na špinavom a drsnom stole. Kontrast. Dielo vzniklo na začiatku stalinských represií. Končalovskij pochopil, že v krajine vládne nespravodlivosť. Ale kvety rozkvitli a zdá sa, že plátno má svoju vôňu – jar a nádej v to najlepšie. Proti všetkým očakávaniam.

9. "Fínska kytica", Boris Kustodiev

Kvetinové zátišie z roku 1917, uložené v Štátnom múzeu mesta Archangeľsk. Boris Kustodiev bol talentovaný maliar portrétov a “Fínska kytica” patrí do obdobia Vyborg. V tom čase umelec absolvoval rehabilitáciu po operácii. Obraz bol namaľovaný v sanatóriu. Zobrazuje obyčajné rastliny: harmanček, bodliak, papraď. Kresba je jednoduchá a nekomplikovaná, lahodí oku. Keď uvidíte obrázok, pochopíte, že šťastie je samozrejmosťou. Krása je blízko a pre skutočnú radosť potrebujete veľmi málo.

8. Záves, džbán a miska na ovocie od Paula Cezanna

“Záves, džbán a miska na ovocie” – jeden z najznámejších a najkrajších obrazov žánru zátišie. Vytvorené koncom 90-tych rokov XIX storočia. V roku 1999 bol predaný v aukcii za rekordnú cenu 60 miliónov dolárov.

V skutočnosti nemôžete len tak prejsť okolo tohto obrázku. Vizuálne zaujme nevyváženými časťami. Farby kontrastujú: chlad džbánu a teplo ovocia. Vďaka jemným farebným prechodom, Cézanne podarilo reprodukovať objekty trojrozmerné, trojrozmerné.

7. "Zátišie", Kazimír Malevič

Obraz bol vytvorený v roku 1910. Nachádza sa v Štátnom ruskom múzeu. Malevič napísal ju v období kreatívneho hľadania. Cítil sa ako reformátor, bojoval proti realizmu a klasicizmus považoval za fenomén, ktorý sa stal zastaraným. mnohé z jeho “Zátišie” sa zdá nezvyčajné: ako keby to bola nešikovná kresba dieťaťa, a nie skúseného umelca.

V centre diela je biela váza s ovocím, z ktorých niektoré sú na stole. Obrázok je heterogénny. Jeho časti patria do rôznych štýlov. Malevich chcel týmto krásnym dielom ukázať, že realita je druhoradá (vo vzťahu k obrazovej forme). Aj tu si možno všimnúť osobitú črtu, ktorá je vlastná mnohým dielam Kazimira Severinoviča – použitie pestrých farieb, ktoré sa stali symbolom umelcovej nepotlačiteľnej energie.

6. „Zátišie s lebkou a perím“ od Pietera Claesza

„Zátišie s lebkou a perím“ možno vidieť v Metropolitan Museum of Art (New York). Vznikla v roku 1628. Patrí do žánru vanitas (zátišia zasvätené smrti).

Obraz je krásny, ale strašidelný. Lebka, prevrátený pohár, vyhasnutá olejová lampa – to všetko sú symboly pominuteľnosti života. Výrazným rozdielom medzi týmto obrazom a mnohými inými vyrobenými v podobnom žánri je obmedzená paleta. Claes používa niekoľko farieb a ich odtieňov, čo zdôrazňuje vážnosť a ponurosť kompozície. Každý kontemplátor obrazu chápe, že život sa jedného dňa skončí, poznanie a víno sú bezmocné – nič nepomôže človeku získať večnosť...

5. "Váza s kvetmi", Pierre-Auguste Renoir

Obraz je uložený v slávnom Cambridge Museum of Art. Renoir špecializujúca sa na portréty a žánrové scény. Kvety boli pre neho zábavou, relaxom. Existuje verzia, že umelec vytvoril takéto obrazy s cieľom zarobiť peniaze, pretože sa dobre predávali.

“Váza s kvetmi” napísaná v roku 1866. Obvyklá záhradná kytica, ktorá zahŕňala najbežnejšie rastliny. Farby sú svetlé. Vzbura farieb sa stáva pripomienkou krásy a hojnosti prírody. Kombinácia farieb je klasická, správna. Harmónia a pokoj sú hlavným posolstvom tohto obrazu.

4. "Jablká a listy", Ilya Repin

Plátno “Jablká a listy” nachádza sa v Ruskom múzeu (Petrohrad). Ilya Efimovich ho vytvoril v roku 1879. Na prvý pohľad sa obraz môže zdať príliš jednoduchý a nekomplikovaný: jablká na pozadí listov. Len tá kompozícia je urobená tak majstrovsky, že je z nej cítiť realizmus. Obraz je objemný a akoby naplnený vzduchom, najmenšie detaily sú starostlivo vykreslené. Je svetlá a výrazná.

Dielo vzniklo Repin na vrchole svojej popularity. V tom momente života sa mu darilo ako v kariére, tak aj v osobnom živote. Takéto okolnosti nemohli ovplyvniť náladu umelca. Nie je prekvapujúce, že pri kontemplácii plátna vznikajú priaznivé emócie a pocity.

3. Ovocný košík od Michelangela Caravaggia

"Košík s ovocím" Vytvorené v roku 1596, uložené v Ambroziánskej knižnici (Milán). Niektorí historici umenia veria Michelangelo zakladateľ žánru zátišie.

Obraz je maximálne naturalistický: košík je na okraji stola, je naplnený ovocím. Plody sú otrhané spolu s listami a už sú viditeľné prvé známky vädnutia. Neživotnosť kompozície zvýrazňuje tón – minimum detailov.

Týmto obrázkom chcel Caravaggio ukázať plynutie času. Bujná sviežosť je nahradená rozkladom a smrťou, nevyhnutnosťou.

2. Vtáčia čerešňa v pohári, Kuzma Petrov-Vodkin

Jeden z najznámejších obrazov sovietskeho umelca. Vytvorené v roku 1932. “Vtáčia čerešňa v pohári” nachádza sa v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Vetva vtáčej čerešne je obklopená náhodne rozptýlenými predmetmi. Veci nemajú navzájom viditeľné spojenie, ale obraz vyzerá harmonicky. Existuje verzia, že nenáročný súbor predmetov zosobňuje závažnosť historického obdobia, počas ktorého bol obraz namaľovaný. Petrov-Vodkin.

1. Slnečnice v žltej váze, Van Gogh

Van Gogh považovaný za majstra zátišia. Umelec vytvoril celú sériu obrazov venovaných slnečniciam. Plátno, ktoré nás zaujíma, vzniklo v roku 1888. Nachádza sa v Londýnskej národnej galérii.

Na obrázku “Slnečnice v žltej váze” je vyobrazená hrubá rustikálna váza. Rozmerovo je malá, na slnečnice, ale nielen vo váze, v priestore nie je dosť miesta. Nič neobvyklé: prirodzená krása farieb a jas farieb. Pre Van Gogha bola žltá spájaná s nádejou a priateľstvom a slnečnica bola pre neho symbolom vďačnosti.

O čom je tento obrázok? O krásnom a tragickom živote. Kvety, zvieratá, ľudia – všetko živé jedného dňa skončí. Mám sa kvôli tomu hnevať? Každý človek má na túto otázku vlastnú odpoveď, no netreba tráviť vzácne minúty a hodiny starosťami. Nikto a nič nemôže zastaviť čas.