Obsah
Bohyňa lásky a krásy na obraze od Botticelliho je smutná a odtrhnutá od sveta. Jej smutná tvár nás upúta. Prečo v nej nie je šťastie, radosť z objavovania a spoznávania sveta? Čo nám chcel umelec povedať? Psychoanalytik Andrei Rossokhin a umelecká kritička Maria Revyakina skúmajú obraz a povedia nám, čo vedia a cítia.
"LÁSKA SPÁJA ZEMSKÉ A NEBESKÉ"
Maria Revyakina, historička umenia:
Venuša, zosobňujúca lásku, stojí v morskej mušli (1), ktorú boh vetra Zephyr (2) nesie na breh. Otvorená škrupina v renesancii bola symbolom ženskosti a bola doslova interpretovaná ako ženské lono. Postava bohyne je plastická a jej držanie tela, charakteristické pre antické sochy, zdôrazňuje ľahkosť a skromnosť. Jej nepoškvrnený imidž dopĺňa stuha (3) vo vlasoch, symbol nevinnosti. Krása bohyne je očarujúca, no v porovnaní s ostatnými postavami pôsobí namyslene a odvrátene.
Na ľavej strane obrázku vidíme manželský pár — boha vetra Zephyr (2) a bohyňa kvetov Flóra (4)spletený v objatí. Zephyr zosobňoval pozemskú, telesnú lásku a Botticelli tento symbol umocňuje tým, že zobrazuje Zephyra so svojou manželkou. Na pravej strane obrazu je vyobrazená bohyňa jari Ora Tallo. (5), symbolizujúce cudnú, nebeskú lásku. Táto bohyňa bola spájaná aj s prechodom do iného sveta (napríklad s momentom narodenia alebo smrti).
Verí sa, že myrta, veniec (6) z ktorého vidíme na jej krku zosobnené večné city a pomarančovník (7) bol spojený s nesmrteľnosťou. Takže kompozícia obrazu podporuje hlavnú myšlienku diela: o spojení pozemského a nebeského prostredníctvom lásky.
Farebná škála, kde prevládajú modré tóny, dodáva kompozícii vzdušnosť, slávnosť a zároveň chlad.
Nemenej symbolická je aj farebná škála, v ktorej dominujú modré tóny prechádzajúce do tyrkysovo-sivých odtieňov, čo dodáva kompozícii na jednej strane vzdušnosť a sviatočnosť a na druhej strane istý chlad. Modrá farba bola v tých časoch typická pre mladé vydaté ženy (obklopujú ich manželský pár).
Nie je náhoda, že na pravej strane plátna je veľká zelená škvrna: táto farba bola spojená s múdrosťou a cudnosťou, ako aj s láskou, radosťou, triumfom života nad smrťou.
Farba šiat (5) Ory Tallo, ktorý prechádza z bielej do šedej, nie je o nič menej výrečný ako fialovo-červený odtieň plášťa (8), ktorým sa chystá zakryť Venušu: biela farba zosobňovala čistotu a nevinnosť a sivá bola interpretovaná ako symbol abstinencie a veľkého pôstu. Možno farba plášťa tu symbolizuje silu krásy ako pozemskej sily a posvätný oheň, ktorý sa objavuje každý rok na Veľkú noc, ako nebeskú silu.
„Priznanie KRÁSY A BOLESTI STRATY“
Andrey Rossokhin, psychoanalytik:
Skrytá konfrontácia na obrázku ľavej a pravej skupiny upúta pozornosť. Boh vetra Zephyr fúka na Venušu zľava (2)reprezentujúce mužskú sexualitu. Vpravo sa s ňou stretáva nymfa Ora s plášťom v rukách. (5). Starostlivým materinským gestom chce cez Venušu prehodiť plášť, akoby ju chcel ochrániť pred zvodným vetrom Zephyr. A je to ako bojovať o novorodenca. Pozrite sa: sila vetra nie je nasmerovaná ani tak na more alebo na Venušu (nie sú tam žiadne vlny a postava hrdinky je statická), ale na tento plášť. Zdá sa, že Zephyr sa snaží zabrániť Ore, aby skryla Venušu.
A samotná Venuša je pokojná, akoby zamrzla v konfrontácii dvoch síl. Jej smútok, odtrhnutie od toho, čo sa deje, priťahuje pozornosť. Prečo v nej nie je šťastie, radosť z objavovania a spoznávania sveta?
Vidím v tom predtuchu blížiacej sa smrti. V prvom rade symbolické — vzdáva sa svojej ženskosti a sexuality pre božskú materinskú silu. Venuša sa stane bohyňou milostného potešenia, ktoré ona sama nikdy nezažije.
Navyše tieň skutočnej smrti padá aj na tvár Venuše. Florentská dáma Simonetta Vespucci, ktorá údajne pózovala pre Botticelliho, bola ideálom krásy tej doby, ale náhle zomrela vo veku 23 rokov na konzumáciu. Umelkyňa začala maľovať „Zrodenie Venuše“ šesť rokov po svojej smrti a mimovoľne tu reflektovala nielen obdiv k jej kráse, ale aj bolesť zo straty.
Venuša nemá na výber, a to je dôvod na smútok. Nie je jej súdené prežívať príťažlivosť, túžbu, pozemské radosti
Orove šaty (5) veľmi podobné šatám Flory z obrazu «Jar», ktorý pôsobí ako symbol plodnosti a materstva. Toto je materstvo bez sexuality. Toto je vlastníctvo božskej sily, nie sexuálna príťažlivosť. Len čo Ora zakryje Venušu, jej panenský obraz sa okamžite zmení na matku-božskú.
Dokonca môžeme vidieť, ako sa okraj plášťa premení od umelca na ostrý hák: Venušu vtiahne do uzavretého väzenského priestoru, poznačeného palisádou stromov. V tom všetkom vidím vplyv kresťanskej tradície – po narodení dievčaťa by malo nasledovať nepoškvrnené počatie a materstvo, obísť hriešne štádium.
Venuša nemá na výber, a to je dôvod jej smútku. Nie je jej súdené byť milenkou žien, ako tá, ktorá sa vznáša v zmyselnom objatí Zephyra. Nie je predurčené prežívať príťažlivosť, túžbu, pozemské radosti.
Celá postava Venuše, jej pohyb smeruje k matke. Ešte chvíľu — a Venuša vyjde z ulity, ktorá symbolizuje ženské lono: už ju nebude potrebovať. Vkročí na matku zem a oblečie si matkine šaty. Zahalí sa do fialového rúcha, ktoré v starovekom Grécku symbolizovalo hranicu medzi dvoma svetmi — balili sa doň novorodenci aj mŕtvi.
Tak je to tu: Venuša sa zrodila pre svet, a keďže sa jej sotva podarilo nájsť ženskosť, túžbu milovať, okamžite stráca svoj život, životný princíp – to, čo škrupina symbolizuje. O chvíľu neskôr bude naďalej existovať len ako bohyňa. Ale až do tohto momentu vidíme na obrázku krásnu Venušu v rozkvete jej panenskej čistoty, nehy a nevinnosti.